Inland empire [2007]
EE.UU., Polonia, Francia

Dirección: David Lynch  Guión: D. Lynch  Fotografía: D. Lynch  Montaje: D. Lynch  Intérpretes: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, William H. Macy, Julia Ormond  Distribuidora: Vértigo  Duración: 172 minutos  Público Adecuado: Adultos 

“La historia de un misterio…un misterio dentro de mundos dentro de otros mundos… que se revelan alrededor de una mujer… una mujer enamorada y en problemas”. Bajo esta –aparentemente- sencilla premisa se desarrolla el hilo argumental del nuevo proyecto de David Lynch: Inland empire. Alejado de la linealidad de Una historia verdadera, la película entronca con Mulholland drive como evolución lógica de ésta. En sus casi tres horas de metraje, Lynch despliega un universo fílmico en el que se reserva el papel de hombre orquesta –es director, productor, guionista, cameraman y montador.

Lejos de las convenciones cinematográficas, el film se empeña en ocultar detrás de infinitas pistas –en ocasiones extremadamente sutiles- la trama lógica y la sucesión de los acontecimientos. El cineasta norteamericano apoya su relato en el desorden y la fragmentación narrativa, y se sirve de tres niveles discursivos que va entremezclando y fusionan a medida que avanza-retrocede la acción. La película que se rueda dentro de Inland empire, “Flotando en mañanas tristes”, es a su vez el remake de un metraje -47- que se nos revela maldito e inconcluso. Gracias a estas tres líneas narrativas, Lynch puede proponer toda suerte de juegos visuales y temáticos auspiciados en la perplejidad y el desconcierto del espectador. Los mundos que presenta se entremezclan y superponen porque unos son reflejos de otros, y así sucesivamente. La transposición de personajes que se va desarrollando permite vincular la historia de Nikki –la actriz que interpreta al personaje ficticio Sue- con la polaca que observa como espectadora todos los acontecimientos desde el comienzo.

La temporalidad desaparece y el ayer, el hoy y el mañana son intercambiables y superponibles; al igual que el relato metacinematográfico que incluye. Aunque no es el tiempo el único elemento trastocado, ya que Lynch establece las mismas directrices con el espacio, lo cual le permite componer la trama como un enorme flash-forward a través del monólogo de la vecina que va a visitar a Nikki y le narra en clave todo lo que va a suceder a lo largo de la película.

Con la presentación de este multiverso fílmico David Lynch busca la incomodidad del espectador, exige de él la concentración más absoluta y no le permite la menor vacilación o distracción. El film busca la ruptura de la empatía con el público a través de elementos surrealistas e inteligibles hasta los últimos minutos. Así, la presentación de una familia de conejos antropomorfos que se va intercalando con el resto de la narración, o las coreografías del grupo de prostitutas son algunos de los mecanismos que inserta en este film –aunque en último término también vayan unidos a la temática central. Este último ardid que hemos mencionado es quizá el más prescindible puesto que parece más avocado a la provocación explícita del espectador y resulta un tanto vulgar.

Con todo, el elemento más molesto de Inland empire es sin duda la utilización del formato digital para la película. Si para aquellos que no comprendieron o aborrecieron Mulholland drive siempre les quedaba la excelente fotografía y los bellos encuadres, en esta ocasión la imagen se deshace de todo atisbo estético; no sabes si en un intento más por atacar a la empatía del receptor o por la falta de presupuesto. Difícil, agresiva, obtusa, la última obra de Lynch se plantea como un enorme e implacable desafío al espectador. De lo que no nos cabe duda es que no dará cabida a la indiferencia.

Laura Montero Plata