Lope [2010]
España/Brasil

Dirección: Andrucha Waddington  Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral  Fotografía: Ricardo Della Rosa  Montaje: Sergio Mekler  Música: Fernando Velázquez  Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar  Distribuidora: Fox  Duración: 109 minutos  Público Adecuado: Mayores de 18 años (sexo) 

Una película grande, hermosa, que si se atasca en algunos tramos es por culpa del todavía inexperto director brasileño Andrucha Waddington.

Mucho se esperaba de esta película sobre uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la his­toria. El inteligente guión de Gasull (El viaje de Arián) y del Moral (Los lunes al sol) resuel­ve con una llamativa destreza la pape­leta de contar las tumultuosas pasiones del jo­ven Lo­pe en una sociedad donde la buena lite­ratura era el placer de ricos y pobres.

Mencionamos primero a los guionistas porque esta película, si adolece de algo, es de una di­rección en no pocas ocasiones falta de mati­ces del brasileño Andrucha Waddington, un rea­lizador con talento y fuerza visual al que sen­cillamente le viene grande una historia exce­lente, a la que no termina de coger el pun­to, qui­zás por desconocimiento de la rique­za del per­sonaje y por falta de recorrido cine­ma­to­grá­fi­co (es la cuarta película del brasile­ño y su prime­ra superproducción).

Basta fijarse en su torpeza manifiesta en el tra­tamiento del sexo, sencillamente incoheren­te con la poesía de Lope y con lo que él mis­mo cuen­ta de sus locuras juveniles de amor, que las hu­bo. O en su dificultad para mez­clar el drama y la comedia, algo tan propio de Lope. En cambio, hay que reconocerle que rue­da bien las secuen­cias de acción y sabe plani­ficar escenas con mu­cha gente.

Afortunadamente el reparto, sencillamente fa­buloso, hace un trabajo excepcional y se apo­de­ra de la función: desde Ammann hasta De­chent, pasando por unas soberanas López de Aya­la (en un papel desagradecido pero eficaz) y Watling (Leonor tiene una llamativa ca­pacidad de generar empatía, sonríe y las nubes se mue­ven), hasta llegar a un poderoso Juan Die­go y a un sorprendente Antonio de la Torre en el papel del hermano de Lope. Un ple­tórico To­sar, por fin en un papel distinto al que le suelen asignar, compone un fraile huma­no y entraña­ble. Todos leen a la perfección al propio Lope y el retrato de su juventud tempes­tuosa que hacen los guionistas.

La puesta en escena aprovecha al máximo los re­cursos disponibles, con una dignísima recrea­ción de la época, con bellas vistas urbanas y cam­pestres, un vestuario cuidado y creíble y una música atinadísima de Fernando Veláz­quez, en su mejor trabajo hasta la fecha.

Lope representa una manera de hacer cine, de producirlo, muy inteligente. No se trataba de adap­tar una obra de un gran escritor del Siglo de Oro (la excelente El perro del hortelano) ni de con­tar una historia de ficción ambientada en esa época (la notable Alatriste). El reto era nada me­nos que decirle a los españoles del si­glo XXI: con ustedes Félix Lope de Vega y Car­pio. Y salen muy bien parados del lance. En­horabuena por atreverse. Queremos más.

Esperemos que la próxima vez los producto­res, que han sabido meter en el proyecto a un mon­tón de inversores, incluidas varias tele­vi­sio­nes, no cometan la estupidez de permitir que la película se convierta en una cinta pa­ra adultos cuando podría haber sido una obra para jóve­nes, incluyendo una masa de ado­lescentes secun­darios, bachilleres y neo­uni­versitarios necesi­tados de productos con en­jundia, que les ayuden a divertirse mientras apren­den algo de lo que fue España, con sus som­bras pero también con sus luces deslumbran­tes. Asistir a la encarna­ción de un poema de Lope, saltando los versos de los ojos de Lope a los de Isabel y Elena, ya vale el pre­cio de la entrada.

Alberto Fijo

▲ Gran guión, actores fabulosos, música y di­seño de altura.

▼ Algunas tonterías en la dirección.

Web oficial de la película