Un cruce en el destino [2007]
Estados Unidos  (Reservetion Road)

Dirección: Terry George  Guión: ohn Burnham Schwartz, T. George  Fotografía: John Lidley  Montaje: Naomi Geraghty  Música: Mark Isham  Intérpretes: Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Jennifer Connelly, Mira Sorvino, Elle Fanning, Eddie Alderson, Sean Curley  Distribuidora: Universal  Duración: 102 minutos  Público Adecuado: Adultos 

Dolor. Mucho dolor es lo que transmite esta película que sólo se puede aconsejar a aquellos que están dispuestos a pagar por sufrir en la butaca.

Dwight es un padre divorciado (Mark Ruffalo) que lleva a su hijo a casa de su ex mujer (Mira Sorvino). Llega tarde y va con prisa. En un despiste atropella mortalmente a Josh (Sean Curtley), hijo de Ethan (Joaquin Phoenix) y Grace (Jennifer Connelly). Presa del pánico, Dwight huye sin que su hijo perciba qué es lo que ha pasado. Pero su conciencia y la desesperada investigación personal de Ethan no le permiten pasar página.

Terry George (Irlanda, 1952) es especialista en argumentos duros e incómodos como demostró en Hotel Rwanda (2004) y En el nombre del hijo (1997), películas que hasta ahora había producido, escrito y dirigido. En Reservation Road escoge una trama más intimista, no centrada en conflictos políticos, basada en la novela de John Burnham Schwartz.

Con un gran reparto que está a la altura de los conflictos dramáticos planteados, Terry George se mantiene fiel a su enfoque habitual: objetividad y cierta distancia, racionando con cuidado las dosis de emoción pero involucrar al espectador. Este tono permite libertad para moverse dentro de un mundo de personajes de carne y hueso, verdaderos y complejos, que huyen de la lágrima fácil y de la autocompasión. En este sentido la película se aleja de películas "sufrientes" como las de González-Iñárritu en las que, a mi juicio, se estira en exceso el conflicto dramático haciendo más presente al director y al guionista que a los propios personajes. 

La música de Mark Isham recupera su toque más personal desde Crash después de dos trabajos bastante insípidos en Diarios de la calle y Bobby, con una melodía que acompaña y ayuda a reflexionar sin saturar ni buscar a toda costa la emoción instantánea de un espectador ya sobradamente conmocionado.

Con estos elementos la película habla de muchas cosas como la culpabilidad, la reducida capacidad de sufrir en soledad y la necesidad de los demás en los momentos difíciles, la paternidad como motivo superior, la posibilidad de ser perdonado…  Y habla sugiriendo, conteniendo y dejando que el espectador haga el diagnóstico de ese irremediable virus llamado dolor humano.