Hace cuatro años Jaime Rosales (Barcelona, 1970) conseguía colar su primer largometraje, Las horas del día, en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ganar el premio Fipresci de la Crítica Internacional con el austero relato de la vida "corriente" de un asesino en serie.

Con esta segunda película, también aplaudida en la sección “Una cierta mirada” de Cannes, Rosales consiguió hipnotizar a la crítica hispana y convencer a la Academia de cine española que, contra todo pronóstico, le otorgó tres Goya: mejor película, mejor director y mejor actor revelación.

La soledad cuenta la historia de dos mujeres: Adela, joven madre separada, y Antonia, viuda con tres hijas ya adultas. Rosales aprovecha sus aparentemente normales existencias para hablar de temas universales: del sufrimiento, del miedo a la muerte, de la maternidad y sobre todo de la soledad. No es sencillo adentrarse en estos temas con una cámara al hombro y hacen falta convicción y audacia para colocar estas reflexiones en la pantalla. Rosales sale airoso del trance gracias a un sólido guión -el dibujo de personajes es excelente y los diálogos tienen mucha fuerza-, unas magníficas interpretaciones y una novedosa forma de rodar y montar: la polivisión (mostrar en una misma escena dos pantallas que muestran diferentes perspectivas).

La soledad es una película contemplativa y por eso, en algún tramo, excesivamente lenta. Hay en la cinta un poso de tristeza, más por el tema que por el planteamiento, no desesperanzado pero falto de una apertura más clara a la trascendencia, que la propia narración pide a gritos. Sin embargo, hay también -y es, junto con la radicalidad formal, lo más valioso de la película- una mirada optimista sobre el ser humano y su capacidad de "resurgir".

Una lección de cine

Los responsables de Cameo han mimado la edición especial en DVD que es un ejemplo de cómo unos extras bien cuidados pueden ayudar a entender y contextualizar una cinta. El DVD contiene una larga entrevista con Jaime Rosales en la que explica su elaborada teoría de lo que para él significa escribir y rodar una película. El realizador catalán tiene una idea del cine muy personal: “para mí el cine es arte y, como cualquier arte, un medio de conocimiento. Siempre me ha fascinado la complejidad y la profundidad del ser humano y hacer cine es, en mi caso, una forma de acercarme al misterio de la humanidad”. Rosales confiesa que tardó 4 años en escribir un guión en el que quería hablar “de la soledad metafísica, esa que te rodea siempre, aunque estés acompañado”. Además de este largo proceso de escritura, el joven cineasta confiesa que la solución formal de la película también le dio muchos quebraderos de cabeza “no quería utilizar la polivisión de manera arbitraria, así que elaboré una especie de gramática con las 'reglas de la polivisión'”. Esta gramática le llevó, por ejemplo, a suprimir una escena exterior montada de esta forma y que puede verse en las escenas eliminadas que contiene la edición en DVD. Además, hay un largo making off con entrevistas a todos los responsables de La soledad, desde los técnicos de sonido, hasta los de iluminación, pasando por la jefa de producción que cuenta cómo la escena de la explosión del autobús le hizo perder literalmente el sueño. En resumen, la edición en DVD muestra el trabajo de esta aparentemente sencilla película que se convirtió, por méritos propios, en el mejor título del 2007.