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El realizador taiwanés Ang Lee ha pasado por San Sebastián para presentar, fuera de concurso, su último film que ya se pudo ver en Cannes. Destino: Woodstock no es, ni por asomo, lo mejor de su producción, pero siempre es interesante cruzar unas palabras con este director de merecida fama, con películas tan dispares como Tigre y dragón, Comer, beber, amar, Sentido y sensibilidad, Hulk, La tormenta de hielo y Brokeback Mountain. Usted ha dirigido películas de géneros muy diversos: comedias, dramas, cine de época…, pero casi siempre son resultado de adaptaciones de novelas. ¿Por qué no trabaja con guiones originales? Empecé mi carrera escribiendo guiones originales porque nadie me daba guiones. Después de mi tercera película empecé a adaptar. Creo que ya no tengo historias mías para contar y me encanta usar las historias de otras personas. En una novela, el escritor ya ha pasado años estudiándola, considerando todos los detalles... Y entonces yo veo mi creatividad como una respuesta, una reacción ante un material que me interesa. Cuando me gusta una novela, no busco simplemente una traducción para la pantalla. Más bien me gusta el efecto provocador que tiene en mí, y esto estimula mi creatividad. Así es como lo veo. Estoy muy contento de adaptar novelas. No me importa seguir haciéndolo durante el resto de mi carrera. Y ¿para cuándo un musical o una película de terror? Sí, me gustaría hacer una película de terror, también un musical, si encuentro el material adecuado. De todos modos, para mí, Tigre y dragón y las películas de artes marciales, por ejemplo, tienen algo de musical. Y Hulk tiene algo de horror. Cuando usted comenta que quiere hacer un cine personal, ¿a qué se refiere? Siento que el hacer una película es una expresión de algo mío. Si es una adaptación, no voy pensando qué parte es mi declaración personal. Todos los días lucho para que funcione la escena y eso ya es algo muy personal. Y el material, que sea grande o pequeño, el hecho que me atrae, que despierta mi curiosidad y siento la necesidad de rodarlo, también es personal. Todo va junto. ¿Por qué película le gustaría ser recordado? ¿Cuál le ha reportado más satisfacciones? Esta es una pregunta difícil de contestar. Cada película es muy especial. Y creo que la película Destino: Woodstock es la que me ha costado más esfuerzo. Sentí que estaba allí, me cogía como algo muy profundo y hacía falta una comedia para sacarme del ambiente. No sé si a eso se le puede llamar satisfacción, pero desde luego es la que más me costó. Y si eso es satisfacción... ¡entonces no me gusta! Pero me encantaría que la gente se acordara de mi obra en general. Yo lo veo como si estuviera haciendo una pintura mural y en cada película estuviera pintando una parte. Como una obra muy grande colectiva. Su película "Destino: Woodstock" me parece en exceso idílica y parcial. De hecho, poco después hubo un concierto de los Rolling Stones en el que hubo enfrentamientos violentos y cuatro muertos... Cuando hice la película La tormenta de hielo, estaba pensando hacer una película que fuera una resaca después de Woodstock, lo que representaba más los últimos años de los 60. Y es cierto, tres meses después de Woodstock, todo había cambiado. La tormenta de hielo representa lo que vino después de los años 60, cuando todo cambió. Para mí esas son las dos caras de la moneda. |
