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El cine y la literatura son formas de expresión artística que dan pie a historias muy imaginativas. El autor de este libro aborda un género para el que acuña el término “Fantasía de aventuras”, y da las claves que una película o un libro deben tener en cuenta para poder encuadrarse en él. Antonio Sánchez-Escalonilla, profesor de guión en la Universidad Rey Juan Carlos, es bien conocido por los amantes del cine por sus monografías dedicadas a Steven Spielberg (y la conexión del cineasta con Peter Pan) y por sus dos excelentes manuales para guionistas, el más general “Estrategias de guión cinematográfico” (que da las claves estructurales de un buen libreto), y el más particular “Guión de aventura y forja del héroe”. El libro que nos ocupa incide en esta segunda dirección al desarrollar toda una teoría sobre un género híbrido literario y cinematográfico al que denomina “Fantasía de aventuras”. Después de justificar su existencia con ejemplos paradigmáticos que explican sobradamente que la denominación no es un capricho, el autor entra en materia con una perfecta delimitación de los mundos fantásticos y su coexistencia con los mundos ordinarios, donde perfila bien los rasgos de los umbrales que dan acceso de unos a otros. Verdaderamente es muy clarificador el esquema de las distintas modalidades de acceso a un mundo fantástico. A la hora de abordar modelos literarios de fantasía de aventuras, Sánchez-Escalonilla maneja cinco nombres grandes: J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, James M. Barrie, Roahl Dahl y la más reciente J. K. Rowling. Y allí está el mundo cotidiano del héroe Frodo, la Comarca, que dejado atrás da pie a las más increíbles peripecias. O el umbral a Narnia a través de cierto conocido armario. Y de la literatura al cine, el autor aborda por supuesto a Steven Spielberg y la rica herencia recibida de Barrie, o el cine de M. Night Shyamalan, donde conviven conceptos como el de purificación o la mirada infantil. Quizá lo más valioso del libro son los esquemas aportados en los análisis pormenorizados de algunas películas. Por ejemplo, el relativo al personaje de Bruce Willis en El sexto sentido, donde se trazan en paralelo los rasgos de sus viajes exterior e interior. O sea, la peripecia aventurera (salir del mundo ordinario, la llamada a la aventura que le introduce en el mundo extraordinario, su particular descenso a los infiernos y la prueba suprema), y dentro de ésta su evolución en los terrenos de su situación hogareña, crisis de identidad y ejercicio de la libertad. Son diagramas muy clarificadores, que sirven para entender que la escritura de un guión no es un ejercicio caótico e improvisado. Aunque, y él lo deja claro, tampoco responde a una mentalidad de escribir con escuadra y cartabón, según un patrón que necesariamente llevaría al encorsetamiento o al cliché. Y es que –viene a decir el autor- cuando se conocen las herramientas narrativas, el espíritu creador es más libre para contar las más increíbles fantasías de aventuras. |
