John Malkovich encarna a Gustav Klimt en la nueva película de Raoul Ruiz

El próximo 26 de enero se estrena "Klimt", un filme basado en la vida y obra del célebre pintor vienés y que protagoniza John Malkovich, a quien acompañan Saffron Burrows y Verónica Ferres en el papel de musas

John Malkovich en el papel de Gustav Klimt

La película se traslada a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, debido a sus visiones febriles, el filme se sitúa en el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París, donde recibirá la medalla de oro por su obra.

La obra de Gustav Klimt revela una expresividad, pasión y sensualidad que, como su propia vida, están consagrados a las mujeres. El pintor tuvo romances con casi todas sus modelos y musas, relaciones de las cuales nacieron 30 hijos aproximadamente. En sus cuadros y dibujos, Klimt creó una imagen de la feminidad completamente nueva, un canon de belleza incomprensible para la época basado en el erotismo, la sensualidad, la palidez y una delgadez extrema que ha llegado con total vigencia a nuestros días. Sin duda, Gustav Klimt era un artista adelantado a su tiempo, lo que le reportó un importante reconocimiento en París, así como el rechazo y la censura en su ciudad natal, Viena. El director Raoul Ruiz no se reprime al reflejar el enfrentamiento de Klimt con las autoridades austríacas y la alta sociedad vienesa, que desembocó en un dramático incidente: el robo por parte del artista de sus propios cuadros que le había incautado el Estado y que finalmente se verá obligado a comprar para evitar el encarcelamiento.

Raoul Ruiz se sirve de hechos, citas y conversaciones del entorno cercano al pintor para dotar de autenticidad a la acción. La amistad íntima que unió a Klimt con el pintor Egon Schiele compone la voz narrativa de la película. Además, en la película se hace constante alusión a figuras artísticas de la talla de Wedekind, Altenberg o Bahr, personalidades que junto a Klimt labraron el tejido cultural de la Viena del cambio de siglo. Tanto la obra de Gustav Klimt, como la propia película de Ruiz, suponen una lección de historia y una evocación visual y musical de la agitación que vivió Viena con la llegada del siglo XX, el declive del Imperio de los Habsburgo y la Belle Époque como sugerente telón de fondo, con su repertorio de mentes brillantes, intrigas y tensión sexual. Según el propio Ruiz "esta película es, en muchos sentidos, un vals. Da vueltas y más vueltas, se acelera, marea y llena de júbilo. Al fin y al cabo, incluso el vals vienés era chocante en aquel entonces".

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el año 1862 y falleció a la edad de 56 años. Klimt no tardó en desarrollar su interés artístico, gracias a la pronta influencia de su padre, grabador de oro y plata. En 1897, fundó la Secesión de Viena, grupo de pintores que se rebelaron contra el arte académico en favor de un estilo decorativo similar al Art Nouveau. Poco después pintó tres murales alegóricos para el techo del auditorio de la Universidad de Viena, que fueron objeto de airadas críticas: el simbolismo erótico y el pesimismo de estas tres obras originaron tal escándalo que los murales fueron rechazados. Sus posteriores obras, el Friso de Beethoven y los murales del Palacio Stoclet se caracterizan por un trazo preciso y lineal, y por el uso decorativo de figuras planas de diversos colores y de láminas doradas. Algunas de las obras más celebradas de Klimt son El beso y los retratos que hizo de damas de la alta sociedad vienesa, como el de Fritza Riedler y el de Adele Bloch-Bauer, que ejercieron una gran influencia en el movimiento Art Nouveau. Precisamente este último retrato batió todos los récords al alcanzar durante mucho tiempo la suma más alta jamás pagada por una pintura (más de 107 millones de euros según informó The New York Times).

Pero, tal y como aclara el director, "esta película no es una biografía lineal de la vida y la época de Gustav Klimt. Es más bien una fantasía o, si lo prefieren, una fantasmagoría, como si fuera uno más de sus cuadros, donde se funden figuras materiales e imaginarias que revolotean en torno a un punto central: el pintor Klimt. Mi intención es servirme de las características estilísticas únicas de la obra de Klimt, la preponderancia de la belleza, el exceso de color, la distorsión espacial y los ángulos complejos, para dotar de vida e iluminar una de las épocas más ricas, contradictorias y extravagantes de la historia moderna".

El cineasta chileno Raoul Ruiz goza de reconocimiento internacional desde principios de la década de los 80, debido a su caracter innovador. Con un currículo de más de 50 películas realizadas en veinte años, Raoul Ruiz inició su carrera escribiendo obras de teatro de vanguardia, y a continuación hizo sus pinitos en la dirección cinematográfica en 1968, con el estreno de su película Tres tristes tigres (1968). Ruiz, junto con Miguel Littin y Aldo Francia, se situó así en la cresta de la ola del cine chileno. Siendo un activista de izquierdas que apoyó el gobierno de Salvador Allende, Ruiz se vio obligado a huir de su país tras el golpe fascista de 1973. Exiliado en París desde entonces, en Europa le llegaría su primer éxito con La hipótesis del cuadro robado (1978), una intrincada adaptación de la novela de Pierre Klossowski.

Influenciado por la tradición fabulista que impregna gran parte de la literatura latinoamericana, Raoul Ruiz es un poeta de imágenes fantásticas cuya filmografía oscila sin esfuerzo entre los terrenos de la realidad y la imaginación. Los recursos formales de este creador componen un repertorio de extraños ángulos y primeros planos wellesianos, apabullantes puntos de vista subjetivos, deslumbrantes colores y laberínticas tramas. Dice mucho de Ruiz la diversidad de sus influencias: desde Kafka en La Colonia Penal (1970), a Racine en Berenice (1983), Calderón en Mémoire des apparences (1986), Shakespeare en Richard III (1986) o en Robert Louis Stevenson (1985), Proust en Le temps retrouvé (1999), Orson Welles en La hipótesis del cuadro robado (1978), o el cine de Serie B.

En cuanto al reparto, Klimt cuenta en su papel protagonista con John Malkovich (con quien ya había trabajado anteriormente en Le temps retrouvé ), y que tiene en su haber títulos como Una película hablada, Cómo ser John Malkovich, El hombre de la máscara de hierro, En la línea de fuego, Sombras y niebla o Las amistades peligrosas). Además de Malkovich, Ruiz ha contado con Saffron Burrows (Troya, Peter Pan, El misterio Galíndez, Frida, En el nombre del padre) y con la alemana Verónica Ferres.